Зміст
Ті з вас, хто виріс у Вашингтоні та окрузі округу Колумбія та мають тенденцію до ботанічної сторони (подібно до мене), напевно, дуже добре знайомі зі Смітсонівським інститутом, що складається з Національного зоопарку та 16 музеїв вільного в'їзду в місті (плюс 3 на вулиці). DC), 11 з яких знаходяться на Національному Молі. Їх щорічно відвідують мільйони шкільних груп, туристів і місцевих жителів.
Смітсоніан - це всесвітньо відома установа, і, будучи включеним до її експонатів і колекцій, означає бути визнаною важливою частиною американської історії. А в останні роки вони включали відеоігри.
Історія відеоігор
Під час відвідування Національного музею американської історії Смітсонівського - який досі поступово проходить ремонт - у минулі вихідні, я натрапив на важливу частину історії відеоігор.
Розташоване на видному місці біля входу в західне крило першого поверху (крило "Інновації, творчість та підприємництво") було домашньою майстерністю покійного Ральфа Баера, винахідника першої консолі відеоігор.
До семінару увійшла "коричнева коробка" Баера, прототип його пізнього 1960-х років для того, що пізніше стало Одіссеєю Магнавокс. Екран над прототипом показує відеозапис геймплея від Baer Настільний теніс гра, яка була натхненням для легендарного Понг.
Баер вперше подарував своїм прототипам, разом із примітками, схемами та іншими документами, музей у 2006 році; він погодився розлучитися зі своєю майстерні пізніше, за кілька місяців до його смерті в 2014 році. Він з'явився як "орієнтирний об'єкт крила" в липні 2015 року, не тільки через його важливість до історії відеоігор, але й тому, що вони відчули це "символізували майстерні або верстаки тисяч американських tinkerers і винахідників".
Мистецтво відеоігор
Але придбання семінару і прототипів Баера - не єдиний спосіб, коли Смітсонівський почав охоплювати відеоігри. Упродовж шести місяців 2012 року Американський музей мистецтв заклав велику виставку, присвячену відеоіграм як мистецькому середовищі під назвою «Мистецтво відеоігор».
Заявлена мета "Мистецтво відеоігор" полягала в "дослідженні 40-річної еволюції відеоігор як художнього середовища. Акцент робився на візуальні ефекти, використання нових творчих технологій і найвпливовіших художників і дизайнерів". Таким чином, він зосередився на більш традиційно "художньому" аспекті відеоігор, а не на одному з найбільш унікальних елементів середовища, наприклад геймплея, але це все ще важливе підтвердження художньої цінності відеоігор.
Після презентації виставки у Вашингтоні, США (з тих пір він відправився на гастролі по країні і з'явиться в Майамі, штат Флорида), Американський музей мистецтв додав до своєї постійної колекції дві гри: Квітка і Halo 2600. Крім того, вони тепер приймають щорічний Indie Arcade в закритому дворику музею. Вони також провели панель у 2012 році щодо збереження відеоігор.
У чому велика справа?
Вони можуть звучати як маленькі кроки - скоріше, як "неприйнятний прийом", ніж "охоплення" - які не нарівні з такими речами, як музеї, присвячені відеоігри, що з'являються по всьому світу, такі як Computerspielemuseum в Берліні, Музей історії ігор. та велика колекція ігор The Strong National Museum of Play. І, звичайно, можна зробити більше. Наприклад, було б чудово, якби Американський художній музей міг придбати більше ігор і дозволити відвідувачам пограти в них, як це робить Музей сучасного мистецтва, але AAM, ймовірно, обмежений фінансуванням і простором.
Але навіть маленькі кроки важливі. Смітсонівські музеї вважаються "національними" музеями Америки. В той час, як бути включеним (та збереженим) у будь-якому музеї нічого не чихати, будучи включеним у Smithsonian являє собою головну перевірку важливості відеоігор 'до американської культури.
Сподіваємося, вони продовжуватимуть додавати більше ігор та артефактів до своїх колекцій та виставок. І якщо інші головні установи підуть за ними, відеоігри можуть, нарешті, отримати повагу, яку вони заслуговують.