Попередження: це буде спойлери для всього Життя дивно, ви були попереджені.
Життя дивне цікаво зосередитися на фотографії, яку ми часто не бачимо в іграх. Це виникає в іграх, як Поза добром і злом, але він використовується інакше, ніж він використовується Життя дивне. При цьому фокус на фотографію приходить інший партнер, що повзає за рогом, і це смерть.
Це не означає, що кожен фрагмент медіа, що має фотографію в ньому, теж зосереджується на смерті, але він виглядає досить послідовно на всьому засобі масової інформації для того, щоб формувати дуже помітний малюнок. Століття або так варто моделей, до того моменту, коли люди пишуть цілі академічні есе на цю тему, або навіть книги.
З чим Життя дивне Структурований, єдиний спосіб, яким Макс може повернутися до встановленого моменту часу, полягає в тому, щоб зосередитися на своїх фотографіях Polaroid. Для більшості фотографій ми бачимо речі через очі Макса, і майже кожен персонаж у грі може змінити свою долю Максом, включаючи насправді вмирання через дії Макса.
А хто такий персонаж, що у нас немає іншого вибору, окрім як сфотографувати в першому епізоді? Ну, наш синьо-волохатий, непристойний рапсовий привид одного Хлої, звичайно. Хлоя, це перший персонаж, який Макс змінює часову шкалу, і перший персонаж, чия доля змінюється Максом і її камерою. Камера була такою, якою Макс протистоїть смерті Клої, тому що камера була, чому вона була у ванній кімнаті, в першу чергу, фотографуючи синій метелик. Її камера та її необхідність зробити фотографію - це те, що змушує її зіткнутися зі смертю вперше в грі.
У своїй статті для Village Voice “Камера стикається зі смертю”, Джудіт Голдман стверджує:
Смерть пронизує пейзаж фотографії, для камер - це зброя, що краде життя і магічні машини, які кидають виклик смерті. Вони можуть зберегти минуле, обіцяти майбутнє і перенести вчора на завтра. Смерть і фотографія, здається, мають основні відносини; але це ілюзорно, бо камера не зображує смерті, вона лише показує, як хтось інший бачив її.
Джудіт Голдман [1976, с. 129]
Фотографії на всьому протязі Життя дивне кидайте виклик смерті, захопивши певний момент часу. Вони не зображують самої смерті, але ми бачимо, як хтось інший, Макс, бачить це. Очі гравця - очі Макса, ми бачимо її світ через лінзу затвора, і гравець бачить життя, як і смерть, так, як вона її бачить.
Хоча ми, як гравець, ніколи безпосередньо не знімаємо зображення мертвого тіла, наша камера робить знімок тих, хто пізніше опинився мертвим протягом історії. Будь то своїми руками, чужим чи Максом, це цілком залежить від вибору гравця.
Давайте розглянемо історичне співвідношення між камерою і смертю, щоб дати цьому трохи більше контексту.
До фотографій, які переважали у співвідношенні зі смертю, ми мали картини, точніше: картини морг. Звичайно це робили люди, багаті або достатньо потужні, щоб зробити один. Подумайте про вищий клас і тих, хто володіє певною формою влади над людьми, як члени Католицької Церкви або політики. Деякі люди навіть мали своїх дітей або дітей, які не зробили його дорослим.
Як правило, він буде мати їх лежачи в безтурботній позі на своєму смертному ліжку, дивлячись на світ. Вона дає людям зв'язок зі смертю цих фігур, оскільки робить так, ніби вони такі ж гідні у смерті, як і в житті. Існував варіант цього, коли фотографія стала переважаючою, коли вони фотографували людину після того, як вони пройшли, який був популярний на деякий час, але результати були більш ... тривожними.
Це нормально, дитина, ваша сестра просто спить.
Кредит на зображення: Безглуздий шлях Blogspot
Пізніше художники почали поступово віддалятися від цього, особливо з фотографією, що переважає з камерою Obscura, яка використовувала дагеротип. Це був перший успішний фотографічний процес, який використовувався з 1839 по 1860 рр.
Хоча зараз, давайте перейдемо до нового типу картин, які стали більш поширеними в наступні роки. Вони називаються посмертними траурними картинами, і вони набагато більше нагадують те фото, які ми бачимо зараз на похоронах. Момент часу, заморожений для всіх, щоб побачити, що таке життя для цієї людини або навіть групи людей. Іноді їх навіть проявляли як своєрідну «середню межу» між життям і смертю, що було типовим для суб-жанру цих картин мертвих дітей.
Це вперше було визнано тенденцією Фібі Ллойд, історик мистецтва, що говорив про це у своїй статті "Посмертне жалобне портретування". Ця стаття пізніше цитується в Jay Ruby's Захист тіней: смерть і фотографія в Америці, в якому він стверджує:
«Невідомість жанру - Ллойд - перший історик мистецтва, який визнав це - через те, що померлі діти зображують живими з« замаскованими »символами смерті, тобто деревом верби на задньому плані, або зниклим квіткою в рука дитини. ”(37)
Іва часто символізує пам'ять про втраченого коханого, звідси і назва плакучої верби, і мертва квітка не потребує пояснення. Прикладом цього є портрет Каміли, портрет, зроблений після смерті молодої дівчини, яка зображує її в затьмареному тлі, тримаючи в руках годинник.
Кредит на зображення: Тут
Годинник зупиняється на певному, імовірно важливому часу, і хмари, що представляють її буття, не тільки на цьому світі, а й на наступному. Це можна зібрати з самої картини, але для подальшого викладання такого роду картини в перспективу - це лист від художника Шепарда Алонсо Маунта, що пояснює картину його синові.
А також подальший аналіз, наданий Дебора Джонсон у своїй книзі Шепард Алонзо Маунт: його життя і мистецтво:
«На жаль, - як все зникає від нас ... Вона була викладена в красивій скриньці, і вона виглядала як ангел - її очі були яскравими і небесними до останнього. Я намалював її на годиннику, що лежить на передньому плані [Камільського Діда Матер'я]. Руки, що вказують на годину її народження, коли вона бачиться, рухається вгору на світлу хмару - образ загубленого Камілла. Вона мала звичку тримати годинник свого дідуся до вуха, а всім іншим, які прийшли навколо неї, вона зробила те ж саме ... Камілла рухається до блискучої зірки, закріпленої на небесах, а задоволення від обожнюючих дідусів і тикаючих кишенькових годинників залишаються. позаду.
Гора зображує дитину в перехідний момент між життям і смертю. Суцільна ділянка Землі, що підтримує годинник, являє собою відчутність земного існування. Окрім служіння особистому посиланню, годинник з тиканням - це метафора для життя, серце, що билося, і проходження часу. Оточений хмарами, які відокремлюють немовля від фізичного світу, Каміль сходить на небо, живописну концепцію, яка випливає з християнської іконографії ».
За винятком цієї досить незрозумілої тенденції, здебільшого ці портрети намагалися показати більше особистості в житті і в кінцевому підсумку були припинені на користь фотографії.
На цьому етапі фотографія була ще досить новим у світі, який використовував процес, що називався дагеротипом, про який я згадував раніше разом з Camera Obscura.
Він був названий на честь Луї Жака Манда Дагерра, і кожна картина була унікальним зображенням, зробленим на дзеркальній поверхні срібла, і трималася під склом, тому що вона дивно крихка.
Це був самий ранній приклад робочої камери - камери, на яку у вступній послідовності посилалися Макс, Джефферсон і Вікторія, даючи короткий опис найбільш ранніх форм автопортретів, а також дагерський процес.
Тепер це повертає нас назад Життя дивне де Макс перебуває на етапі свого життя, де її фотографії є єдиними речами між життям і смертю, буквально і метафорично. Макс може використовувати свої фотографії, щоб повернутися до моменту часу і змінити хід реальності. Давайте подумаємо про когось, кого Макс має можливість сфотографувати, а також може випадково викликати їх смерть. Вікторія Чейз може мати свою фотографію на початку гри, якщо ви вирішите знущатися над нею після того, як вона отримає фарбу на її кашеміровому светрі. Згідно з Вікі Донтнод, Вікторія була однією з тих, хто помер від бурі, якщо ви вирішили в кінцевому підсумку врятувати Хлої.
Є Кейт, якого Макс знімає в короткому повторі Епізод 1 в Епізод 5, смерть якого безпосередньо включає Макса зі сцени на даху в другому епізоді. Є також зображення сильно наркотизованої Кейт у темній кімнаті, яку займає пан Джефферсон. Це можна розглядати як останню фотографію Кейта, якщо її гравець не врятує її Епізод 2. Або ви, якщо ви врятуєте її, вона все одно може померти через бурю.
Ви можете взяти додаткову фотографію Аліси, в другому епізоді, і вона може бути вбита під час прогулянки Макса до двох китів. На тему «Два кити»: Уоррен, якого ви також можете сфотографувати Епізод 2, може бути вбитий, якщо ви дозволите Два кити підірвати під час шторму.
Сюжет Рейчел Амбер не тільки розказується з уст в уста, а й на фотографіях, зроблених їй, що веде до самої фотографії, зробленої Марком Джефферсоном, коли вона лежить, мабуть, мертвою з Натаном. з дагерійським процесом. Це єдине виключення з моєї попередньої заяви про те, як ми ніколи не бачили трупів на камері, тому що ніколи не підтвердили, чи є Рейчел мертвою на фотографії.Як персонаж, ми нічого не знаємо про Рейчел, окрім того, що люди розповідають нам, і фотографії, що залишилися позаду, так що всі ми отримуємо проблиски в заданий момент часу через об'єктив фотографа.
Тепер багато фотографій цілком залежать від вибору гравця, і ви не повинні технічно приймати будь-які з них. Але є одна, яку ви повинні взяти, щоб перенести історію вперед, і це картина Хлої в епізоді 1, танцює. Ви повинні взяти цю фотографію, і ви помітите, що у Макса також є кілька інших фотографій Хлої, наприклад, з дитинства.
Макс дивиться на світ через очі фотографа, ефективно фіксуючи кожну хвилину з швидким відривом камери, а фотографія розвивається миттєво. Як персонаж, Макс знаходиться на стадії свого життя, підлітковому віці, коли люди починають усвідомлювати свою смертність і починають озиратися на речі, які вони любили. Який кращий спосіб зробити це, ніж через старі фотографії? Чи є це твоєю сім'єю домашня тварина протягом багатьох років, або, можливо, літній родич, підлітковий вік - це те, де життя починає ставити в перспективі. Ось чому для багатьох підлітків фотографія дуже важлива. Кожен знімок, що запечатує цей момент в особливому місці вчасно, щоб вони запам'ятали в майбутньому, коли вони більше не мають цих друзів, щоб повернутися до. Подумайте про щось на зразок себе або тих тисяч фотографій, які ви побачите підлітковий пост на Instagram або Facebook. Деякі кажуть, що вони просто роблять це, тому що вони є егоїстичними дітьми цього покоління, але коли вони роблять фотографію, вони увічнюють момент з ними та їхніми друзями. Подібні ідеї висвітлені в розділі «Смерть і фотографія» книги Роберти Сіллінгер-Тритес, Порушення Всесвіту: влада і репресії в підлітковій літературі.
В Порушення Всесвіту: влада і репресії в підлітковій літературі автор: Roberta Seelinger-Trites
«Фотографії, здається, є знаком для уповільнення процесу підліткового характеру в цих романах. Якщо вони можуть захопити істину на фільмі, створюючи серію мініатюрних зображень смерті для себе, перетворюючи навколо них суб'єктів, можливо, смерть не матиме такої влади над ними. Якщо вони можуть змусити час стояти на місці, можливо, вони можуть у певному сенсі перемогти смерть. "
Хоча це не було оригінальним наміром Макса з її фотографіями, подумайте, як вона спочатку використовує свої сили, щоб врятувати життя Хлої, і як згодом вона так відчайдушно намагається кинути виклик смерті. Вона намагається захопити цінні спогади зі своєю подругою і уникнути неминучості її занепаду. Макс намагається незліченно використовувати свої фотографії на додаток до своїх здібностей до спроб перемогти смерть або принаймні відмовитися від її нападу, але все, що їй вдається зробити, це зробити його прибуття набагато швидше і набагато більш жорстоким, щоб сказати найменше.
Смерть і фотографія мають такі сильні стосунки один з одним, тому що фотографії заморожують момент. Назавжди захопивши цей момент, незалежно від того, що цей момент, в маленькій рамці. Зображення часто говорить більше ніж тисячу слів, і історії, які йдуть з ними, варто кожному висловленому про них висловленню. У випадку з Рейчел Амбер вона завжди згадуватиметься через затоку Аркадії до кінця гри як жертва серійного вбивці, але й як яскраве світло, що вийшло занадто рано, але вона запам'ятається як на фотографіях, так і на фотографіях однолітків. Те ж саме з Chloe, якщо ви вирішили дозволити їй померти, але з меншою кількістю фотографій, оскільки Макс не був там, щоб відчайдушно намагатися зупинити смерть від претензій на життя свого друга.
Є така річ, яка називається рідиною бальзамування, яка використовується в похоронах і, якщо ви дивилися 6 футів Підабо ви прочитали поширені запитання про похоронне бюро, можливо, побачили документальний фільм, прочитали книгу про це, або, можливо, ви просто знаєте про це з іншого джерела. Якщо ви не маєте уявлення про те, про що я говорю, дозвольте мені пояснити та зв'язати це Життя дивне.
Рідина для бальзамування являє собою суміш формальдегіду, метанолу та інших розчинників, які вводяться в трупи, тобто труп, для тимчасового запобігання розкладання і відновлення тіла для перегляду після смерті.
Існує також весь поглиблений процес бальзамування тіла, що включає зливання різних рідин, але ми не будемо надто багато обговорювати це питання, я дам посилання в описі на випадок, якщо ви захочете досліджувати далі.
А чому я вам все це розповідаю?
Тому що в секції Роберти Трите про смерть і фотографію вона згадує Ролана Баратеса, літературного теоретика і філософа, з його книгою, Камера Lucida: Роздуми про фотографію, яка також подвоюється як елегія для своєї матері, в якій він обговорює, як фотографи схожі на бальзамировщики, і як з кожною фотографією вони відчувають свого роду «плоску смерть», яку вони обидва детально описують, щоб описати процес бальзамування камери.
Roberta Trites наводить:
«Барт називає фотографа типом бальзамиста (14), а фотографію -« плоскою смертю »(19); поділ між життям і смертю. «Зводиться до одного клацання, той, що розділяє початкову позицію до останнього клацання» (92) кожна фотографія людини фіксує їх у безжиттєвому становищі, той, хто або мертвий, або зрештою помре; в «Кожна фотографія - катастрофа». (Барт 96) Я в цьому Барт визначає смерть як кінцеву позицію об'єктивності, бо в смерті тіло абсолютно без умислу ».
Давайте повернемо це до Рейчел Амбер: у смерті ми бачимо її тільки на фотографіях, і кожна фотографія є іншим моментом часу. Це не тільки заморозило цей момент, але і з Рейчел мертвим він успішно бальзамує її в особу, яку знали її жителі Аркадійської затоки, видаляючи дійсно будь-яке агентство, яке вона мала в житті. Все, що ми знаємо про Рейчел, - це те, про що нам говорили інші люди, вона ніколи не отримувала власне агентство, особливо не в її власній смерті, де вона навіть не отримала належного поховання, і її тіло по суті грається з метою мистецтво, яке Натан і Джефферсон намагалися створити.
Вона не має жодних повноважень у власній смерті або навіть у розповідях про неї після смерті. Вона, по суті, просто трупа на цих фотографіях, які ми бачимо з неї, і її розповідь розповідається настільки багато різних способів, як вона закінчується більше як мученик для нашої історії, ніж як реальна людина.
Хлоя не зазнає такої долі, навіть якщо ви принесуте її в кінці гри. Це тому, що поки Рейчел просто стала цим символом всього, що є правильним у світі, Хлоя запам'ятовується більш реалістично, і з кожною зробленою фотографією, будь то ми чи її мати, чіткий слід її життя показаний через фотографії. Вона кадастрирована, так, але це не зовсім так, як це таке Рейчел Ембер. Нам, гравцям і Максі, ми знаємо
Хлоя не тільки через фотографії, а й через спогади. Навіть якщо ці спогади з окремої шкали часу, ми їх ще пам'ятаємо, і Макс не бачить Хлої з ореолом на голові, як Хлоя побачила Рейчел Амбер. Вона побачила її через об'єктив камери під час найгірших і кращих моментів, визнавши обидві.
Як фотограф, Макс грає роль бальзамиста, замерзаючи конкретний момент часу, щоб всі пам'ятали. Не тільки це, але на додаток до своїх повноважень, її камера грає роль як одна річ, яка відокремлює людей від життя і смерті протягом всього сюжету. Кожна людина або річ, яку ви сфотографуєте, може бути знищена вашими діями. Життя дивне це гра, яка дозволяє бачити світ через об'єктив фотографа, і через цю лінзу ви не тільки побачите життя і смерть, але і створюєте його.