The Science Behind it & colon; Як голос акторів звук відрізняється від гри до гри

Posted on
Автор: Roger Morrison
Дата Створення: 17 Вересень 2021
Дата Оновлення: 13 Листопад 2024
Anonim
The Science Behind it & colon; Як голос акторів звук відрізняється від гри до гри - Гри
The Science Behind it & colon; Як голос акторів звук відрізняється від гри до гри - Гри

Зміст

Ми всі маємо своїх улюблених персонажів в індустрії відеоігор - тих, які ми навчилися захоплювати і дорожити в наших розумах. Символи, такі як Тверда Змія, Командор Шепард, Самус Аран, і Майстер-шеф, є деякими з пам'ятних героїв, які випустив медіа. Але доведення цих символів до життя нелегке завдання.


Аніматори, письменники, моделісти та багато інших художників присвячують свій час і вміння створювати людей у ​​вигаданому всесвіті відеоігри. Але є ще один професіонал, який має вирішальне значення для диктування того, чи буде аудиторія резонувати з персонажем - голосовим актором.

Наприкінці минулого року ми опублікували статтю, що стосується сучасного стану голосової активності у відеоіграх. У ньому ми обговорювали питання розробників ігор, що спираються на Троя Бейкера і Нолана Півночі для більшості чоловічих головних ролей в галузі.

Оскільки ці два учасники продовжують використовуватися для декількох проектів, вони стикаються з проблемою зміни свого голосу, щоб запобігти тому, щоб два персонажі звучали однаково.

Голосовий акт вимагає багаторічної практики для освоєння науки за мистецтвом. У наведених нижче розділах ми розглянемо деякі з методів, які використовують актори голосу, щоб постійно змінювати свій голос і приносити до життя велику кількість персонажів.


Falsetto

Це техніка, яка переважно пов'язана зі співом, але актори використовують її у своїй роботі - як голос актор Брайан Халл коментує у відео вище, в якому він вчить, як звучати як Міккі Маус:

"Всі голоси нагадують музику. Кожен голос має мелодію. Важливо зрозуміти, що таке ці нотатки і як вони працюють".

Метою фальцету є збільшення висоти голосу. У співі, це техніка, яка часто використовується, коли чоловіки-співаки використовують жіночі голоси. Але в дії він може служити різним цілям.

Наприклад, актору з природно глибоким голосом, який грає героя, який є молодим, може бути запропоновано виконати фальцет, щоб додати певну висоту голосу і звучати більш молоді.

Важливо відзначити, однак, що робити фальцет не означає створення абсолютно жіночого голосу. Досвідчений актор буде знати, як використовувати цю техніку для досягнення широкого спектру тонів, на відміну від того, щоб йти до крайності.

Залишається питання; однак. Як насправді працює фальцет?


Стаття Вікіпедії про цю методику говорить:

"Виробництво нормального голосу передбачає вібрацію всього голосового шнура, при цьому перша голосова щілина відкривається знизу, а потім зверху. Виробництво фальцета, з іншого боку, вібрує тільки зв'язкові ребра голосових складок, залишаючи кожну складку. Перехід від модального голосу до фальцету відбувається тоді, коли основне тіло кожного голосового канату, або вокаліс, розслабляється, дозволяючи кривотиреоїдним м'язам розтягувати голосові зв'язки "

"З розслабленими м'язами вокалісу крикотіроїди можуть надавати велике поздовжнє напруження на голосові зв'язки. Напруга може бути збільшена, щоб підняти крок навіть після досягнення максимальної довжини шнурів. Це робить голосові складки Тонкі, так що існує незначна вертикальна різниця фаз. Вокальні м'язи падають до боків гортані, а вібрація відбувається майже повністю в зв'язках ».

Таким чином, фальцет дозволяє акторам збільшувати голос. Але є й інша методика, яка дозволяє їм приймати свої голоси в протилежному напрямку.

Горловий садок (Vocal Fry):

Це техніка, яка використовується для досягнення глибокого голосу, і вона часто використовується в лиходіїв. Вікія Всі тропи пояснює:

"Персонаж, який розмовляє з глибоким, хрипким розпилом. Цей стиль говорять дає персонажу зловісний або урочистий тон, так що це, як правило, область антигероїв, головних героїв творів" Темніших і Еджієрів ", і лиходіїв".

У іграх ця техніка в основному відома головним героям Металева шестерня франшиза, твердий змій (праворуч) і великий бос. Її технічна назва - "вокальна малька", згідно з вищезазначеною сторінкою Вікії.

Запис Вікіпедії для "вокальної мальки" уточнює науку, що стоїть за цією технікою:

"Це виробляється через вільне глотальне закриття, яке дозволить повільно пропускати повітря через малу чи гучний звук дуже низької частоти. Під час цієї фонації арітеноїдні хрящі в гортані об'єднуються, що призводить до стиснення голосових складок Цей процес утворює велику і нерегулярно вібруючу масу в голосових складках, що виробляє характерний низький звук, що звужується, коли звук проходить через заглушку.

Цей метод часто використовується в символах, які повинні витримувати біль і / або крик, як показано на відео нижче Metal Gear Solid, де тверда змія розмовляє в кімнаті тортур.

[Попередження: Спойлери для Metal Gear Solid]

Цей прийом також може бути використаний для того, щоб зробити звук персонажа старшим за актора.

Вкладення обох методів разом

Важливо відзначити, що всесвіт озвучення складається з достатньої кількості технологій, щоб заповнити книгу - і через цю статтю ми лише охопили основні принципи двох найбільш поширених.

Falsetto дозволяє створювати високий голос, тоді як Vocal Fry видає глибокий звук. Але щоб оживити десятки або навіть сотні персонажів, актор повинен знати, як використовувати належну кількість обох методів для створення широкого кола різних голосів.

Це вимагає величезної уваги від актора, щоб доставити голос розробника хоче, а також зберегти той же голос через багато годин запису в кабіні. Стати голосовим актором вимагає більшої відданості та уваги, ніж більшість людей.

Мова йде не про просто говоріння на мікрофоні.