Зміст
Мої читачі, я сподіваюся, ви пробачите цю поблажливість з мого боку. Я знаю, що ми тут, на GameSkinny, в першу чергу присвячені наданню вам найсвіжіших новин про ігровий світ, оглядах деяких найперспективніших назв галузі та загальних порад для ігор, але це тематика я хотів звернутися, оскільки я почав писати для цього сайту. Я впевнений, що більшість з вас повністю розчаровані цією, здавалося б, нескінченною суперечкою, яка бушує, оскільки відеоігри набули популярності зі створенням Понг. Проте, якщо сказати, я не можу не прийти до захисту середовища.
Дискусія, про яку йдеться, звичайно, полягає в тому, чи дійсно відеоігри дійсно класифікуються як "мистецтво" (що б це не означало неоднозначний термін).
Намагаючись покласти пальці на нього
Частина краси мистецтва, частина того, що робить її таким захоплюючим аспектом людського буття, полягає в тому, що це те, що по суті неоднозначне. Там були незліченні визначення і теорії, покладені деякими найрозумнішими, найнавченішими розумами в історії людини, і до цих пір немає такої, яка повністю інкапсулює, що саме робить щось твором мистецтва.
Один з моїх персональних фаворитів був написаний кілька тисяч років тому старовинним грецьким філософом Аристотелем: "Мета мистецтва полягає в тому, щоб представляти не зовнішній вигляд речей, а їх внутрішнє значення". Працюючи за цим визначенням - яке, як я вже сказав, є суто моїм власним суб'єктивним уподобанням - відеоігри, безумовно, можуть, і найчастіше є, твори мистецтва.
Візьміть гру Тінь Колоса, наприклад. Існує причина, чому ця гра є одним з наріжних каменів аргументу для відеоігор як мистецтва. Величезна, мінімалістська декорація і масові Колоси, які бійки мандрівників, безумовно, викликають почуття благоговіння, але це тонкі натяки на основні емоційні муки мандрівника і кінець кінця цієї землі, що дійсно підносить загальний досвід.
Проте, як я вже говорив, це просто мій погляд на речі.
Що ще більш важливо, це лише один з довгих, довгих рядків чудових ігор, які дійсно є прикладом того, що ігровий процес може запропонувати постійно змінюється моноліту мистецтва.
Де ми стоїмо з цим питанням
Хоча я визнаю, що все це блукання може бути просто перекошеним сприйняттям ентузіастів ігор, я не відчуваю, що я єдина у своєму захопленні від чистої ремісничої справи, яка йде на створення гри. Але, якщо це правда, то чому ця втомлена дискусія продовжується?
Щоб відповісти на це питання, ми повинні повернутися до 18 століття.
Рік був 1740. Прагнучи письменник Самуель Річардсон написав і успішно опублікував свою версію історії моралі, яку він назвав. Памела, або нагороджена чеснотою. Хоча це був побіжний комерційний успіх, його загалом висміювали критики, зневажали ентузіасти з мистецтва, і навіть привертали достатньо уваги, щоб гарантувати сатиричний спін-офф, Spamela.
Ви можете бути здивовані, чому я говорю вам всю цю історичну нісенітницю, про яку ви, мабуть, не дбаєте. Причина в тому, що через кілька сотень років, Памела не тільки широко вважається літературною перлиною, але, що ще важливіше, вона вважається першим колись опублікованим романом.
Так само, як критики 18-го століття дивилися на це нове середовище, я вважаю, що любителі сучасного мистецтва оглядають свої носи на відеоігри. Можливо, це пов'язано, частково, з тим, що ці експерти бояться можливості не бути добре обізнаними в новому способі вираження. Як кажуть, "що ми не знаємо, ми боїмося".
Проте, це не перший випадок, коли суспільство зазнало цього опору асиміляції. Не будемо забувати, що, вірте чи ні, був час, коли і фільми, і телебачення вважалися нездатними подарувати світовому мистецтву. Тепер у нас є такі фільми Касабланка і телевізійні шоу Сопрано, і світ колективно закрив свою дірку.
Ніхто не повинен мати всю силу ...
Існує теорія, яка ставить під сумнів те, що мистецтво лежить у художнику, самому мистецтві, глядачеві, слухачеві та ін. Як ви можете собі уявити, розшифрувати саме там, де мистецтво отримує свою силу, майже неможливо, і тому більшість людей, які стикаються з цією головоломкою, доречно кажуть, що вона лежить десь посередині всіх трьох.
Якщо ми вважаємо відеоігри формою мистецтва, то є вроджений аспект середовища, що відрізняє його від усіх інших форм мистецтва: інтенсивний, нерозривний акцент на силі геймера. Не існує іншого художнього режиму, який би спирався на свого сприймаючого, щоб продовжити власне занурення в саму роботу.
Дозвольте мені сказати так: Уявіть, що ви дивитеся фільм, будь-який на ваш вибір. Зрозумів? А тепер уявіть, що кожні кілька хвилин фільм був призупинений, і вам задавали питання про нього, і якщо ви не відповіли правильно, ви не могли просунути фільм. Це важко уявити, але це, власне, і те, що роблять відеоігри.
Більше того, у той час як фільми можуть дати нам унікальне уявлення про перспективу та мотивацію персонажа, ігри беруть цю концепцію на повний крок і фактично вводять характер у ваших руках. Чи вирішите ви діяти на благо або погано inFamous, Боріться через всю гру або відмовтеся від Храму Води в Росії Окарина часу, або навіть якщо ви вирішили прислухатися до рекомендації Пеппі: "РОБИТИ БУДІВНИКУ!" в Star Fox 64, гра дає гравцеві безпрецедентний рівень агентства.
Відеоігри накладають на вас, геймера, не тільки формують оживлення мистецтва, але й роблять це в першу чергу. Коротше кажучи, влада все ваше.
Куди ми йдемо звідси?
Це може зайняти деякий час, але з все більше і більше ігор, які кидають виклик як нашим графічним можливостям, так і нашим емоційним можливостям, світ мистецтва безсумнівно наздожене ігровий. Хто знає, може бути, одного дня ми навіть матимемо наших дітей, що гратимуть через ігри Сильний дощ як домашнє завдання.
До тих пір, нам геймерам доведеться полювати, насолоджуватися всім, що дає нам наш улюблений носій, і, як поп-зірка Джон Майер колись воркувала, тримайте "очікування світу змінити".