Зміст
Перша подія Game Music Connect в Лондоні була виставлена як міжнародна. Дійсно, запрошені доповідачі приїхали з Великобританії, Голландії, Данії та США, не кажучи вже про різних національностей, присутніх у аудиторії. Незважаючи на європейське розташування заходу, половина панелі була американською. Тому директор Microsoft Studios Audio (AD), Пол Ліпсон (Paul Lipson), скористався можливістю для того, щоб провести сесію, розмовляючи з композиторами, які живуть і працюють в США, щоб порівняти і порівнювати свій досвід і процеси з їхніми європейськими господарями. Панель включала:
- Джейсон Грейвс
- Йеспер Кід
- Мартін О'Доннелл
Розмір має значення
Америка - велике місце, і тому всі композитори відзначали, що життя має свої переваги. Примітно, що це кількість доступної роботи. Kyd стверджує, що це пов'язано з великою кількістю розробників, особливо з вибухом інді-сцени гри. Однак це не тільки означає більше доступних комісій, це також означає, що розробники підходу до композиторів відрізняються.
Оскільки робота є більш доступною, існує набагато більше можливостей для творчості та свободи, оскільки попит є достатньо великим. Дійсно, «американський шлях», здається, залучив набагато більше відгуків, ресурсів і дискусій. Зокрема, О'Доннелл насолоджується можливістю, що на ранніх стадіях розробки балів для майбутнього титулу Бунгі. Доля, йому було дано свободу складати повний самостійний оркестровий набір, що дозволило йому отримати відчуття і натхнення для можливої музики. Крім того, йому було надано можливість відпрацьовувати цю справу з сер Полом Маккартні.
Ступені розділення
Через це спосіб, у який композитори просять працювати, відрізняється від Європи. В Америці композиторів переважно просять доглядати за музикою, а не багато чого іншого, з такими оголошеннями, як Lipson, що організовує студії, артисти / оркестри, а також ділові та юридичні питання. У Європі композитори, як правило, отримують весь бюджет і залишаються для того, щоб розібратися в усьому вищезазначеному, а також оцінити.
Але це не означає, що американська модель краща. Незважаючи на те, що композитори фокусуються виключно на музиці, це означає, що вони менше говорять, хоча все ще можуть впливати на те, якими художниками вони користуються і як вони йдуть про завершення оцінки.Незважаючи на те, що в Європі є надзвичайно складною для того, щоб керувати всім, мало що існує, або немає ніяких обмежень щодо того, як композитор вибирає для створення та запису.
Kyd, будучи датського походження, також вважає, що європейські ігрові компанії набагато більш пригод, коли справа доходить до введення музики відеоігор. Він згадує, що це лише те, що є невід'ємною частиною ширшого сенсу інновацій та смаку в європейській музиці взагалі.
Бари без кордонів
Проте, незважаючи на відмінності між підходами промисловості з обох сторін Атлантики, всі погоджуються, що таке обговорення є надмірним, оскільки ринок відеоігор і його вплив на культуру є глобальним протягом деякого часу. Крім того, з розвитком комунікаційних технологій і обміну файлами, композитори більше не обмежені за місцем розташування.
Технологія прискорить після PlayStation 4 і XBox One. З меншим акцентом на самій технології, видавці замість цього звернуться до творчості, що включатиме вивчення музики з відеоігор.Тим не менш, Грейвз все ще згадує, що є щось сказати про те, що насправді можна бути фізично присутнім у розвитку гри, те, що AD Adele Cuttings згадується в попередній панелі з іншими оголошеннями.
Через ігри, що виходять за межі політичних кордонів, погляди композиторів ставляться до наступного покоління консолей, а не до деталей підходу конкретної країни (ів) до відеоігор. О'Доннелл, зокрема, ділиться цікавою думкою, що він вважає, що технологія вийде після PlayStation 4 і Xbox One. З меншим акцентом на самій технології, видавці замість цього звернуться до творчості, що включатиме вивчення музики з відеоігор. Оскільки апаратна техніка досягає вершини, існує набагато менше обмежень для вивчення розповідей та ідей, ніж раніше.