Зміст
Окрім об'єднання відомих музичних композиторів з відеоігор, симпозіум Game Music Connect у Лондоні також зібрав кілька аудіорежисерів (AD), які працюють на одних з найбільших ігор у галузі. А саме:
- Адель різання SoundCuts
- Алістер Ліндсей з Sony Computer Entertainment Europe
- Пол Ліпсон від Microsoft Studios
- Стів лорд Jagex
- Мартін О'Доннелл з Bungie
Панель була шансом для композиторів, які прагнуть потрапити в музику для відеоігор, і шанувальники жанру, щоб отримати уявлення про те, що робить AD, і про проблеми, з якими вони стикаються.
N-Синхронність
З композиторами відеоігор, які заявляють про важливість ігор, які потребують AD, щоб дати структуру музиці та прийняти професійні рішення щодо оцінки, слухання того, що AD має сказати про їхні ролі, було неймовірно цікавим. Вони не просто займаються музикою, а звуком всієї гри, включаючи ефекти та актори голосу.
Окрім забезпечення злагоди між усіма аудіо-елементами, AD також означає залучення до аспектів відеоігор, які не мають нічого спільного зі звуком. Lipson стверджує, що частина його роботи також впливає на творчих директорів про те, як найкраще включити звук і оцінка в грі, щоб працювати гармонійно з геймплеєм. Ліндсей підтримує це, кажучи, що це раннє залучення між музикою і творчим напрямком є життєво важливим.
Традиційно звук був останнім аспектом гри. Але, з роллю А. Д. стає все більш вираженим, музика і звук в даний час деякі з перших речей, які повинні бути розроблені, щоб забезпечити синхронність всіх елементів гри. Деякі з членів групи заявляють, що починають планувати і здійснювати музику і звук до двох років до виходу гри: дуже ранні етапи розвитку гри.
Featurette про аудіо-режисера Стіва Лорда, композитора Джеймса Ганнігана і музики Runescape 3.
Поради для композиторів
Оскільки це люди, які доручають композиторам працювати над їхніми іграми, це була перша можливість отримати деякі вказівки про те, як отримати концерт.
Одним з головних моментів, що всі оголошення потрапили, було те, що композитори музичних ігор повинні грати у відеоігри. Дивно, але в швидкому огляді аудиторії, більшість учасників визнали, що не грають у відеоігри регулярно. Господь стверджує, що життєво важливо, щоб композитори відеоігор грали у відеоігри, і перша порада, яку він дасть композиторам, - вийти, купити і пограти в ігри. Це пов'язано з тим, що насправді важливо розуміти механіку, що стоїть за геймплеєм, і залучення, для якого їм доведеться забивати, особливо тому, що за відсутності попереднього пізнання, яке ви отримуєте у фільмі, вони повинні зрозуміти, як подолати питання складання до взаємодії.
Життєво важливо, щоб композитори музичних ігор відтворювали відеоігри. Перша порада для композиторів - виходити, купувати і грати в ігри.Різання також згадує, що це дійсно допомагає, якщо композитор готовий бути дуже залученим до самої гри. Замість того, щоб сидіти в своїх студіях виключно забивши гості абсолютно самостійно, насправді час, щоб займатися безпосередньо з AD і сама гра проходить довгий шлях не тільки створити рахунок, який підходить для гри, але той, який дійсно відмінний.
Що стосується типу музики, про яку пишуть композитори, Lipson згадує, що замість того, щоб намагатися бути Джеком усіх торгів, фокусування на певній платформі або стилі буде служити композиторам, які прагнуть краще потрапити у відеоігри. Для нього музика, як і самі ігри, - це все, що стосується інтелектуальної власності, а можливість придумати щось унікальне та підходяще для титулу - це те, що композитор помітив його і Microsoft.
Загалом, це був неймовірно відкритий погляд на механіку музики, що дає покровителям глибоку вдячність за те, що увійшло в музику з відеоігор за великим рахунком і звуком.
Заголовок зображення: Пол Ліпсон на роботі. Фотографія: Надано www.paullipson.com