Зміст
Я хотів би посперечатися, що більшість з вас, хто читає це, має улюблену сорочку, пов'язану з відеоіграми. Я знайшов свого дня. Я купив його у Гарячій Темі, та запам'ятаю floored що люди навіть виробляли gaming-тематичний одяг.
У мене знову була одна думка: це не дуже хороша сорочка.
Гаряча тема епохи відеоігор мода
У середині 2000-х років, як системи, як оригінальний Wii штовхали ігри більше в мейнстрім, Hot Topic поставляла середньо-і старших школярів геймерів ліцензованим одягом (в основному сорочками), щоб вони могли поділитися своєю пристрастю з Світ, а потім висміювати з боку спортсменів. Незабаром приєдналися й інші компанії.
Проблема полягала в тому, що більшість цих сорочок, при всій їхній чарівності, були непривабливими. Вони були або погані каламбури з неясно сексуальними підтекстами (я досі володію Кірбі сорочка зі словами "Я хочу вас усередині мене". Погані рішення.) Або сорочки просто відображали логотип гри.
У цих сорочках нічого не було- жодне тіло не називає їх модними речами. Вони були схожими на сорочки, що ви носили б, щоб показати свою любов до чогось світу у цілому, прагнучи асоціювати себе з ним і розглядатися як частина групи або фандома. Елемент моди часто був вторинним.
Ця тенденція також призвела до популярності сорочки "mashup" на сайтах, таких як shirt.woot.com і Teefury. Ці сорочки збільшили художню цінність одягу, оскільки дизайнери почали діяти, щоб редагувати і змінювати логотипи, часто додаючи в нові мистецькі активи, які вони створили самі.
Тим не менш, мета цих сорочок до цих пір не мода, це заявити про свою любов до властивостей, які вони показують. Існує ключова різниця.
Що таке "ігрова мода"?
На базовому рівні, звичайно, ігрова мода включає в себе кожен шматочок одягу, створений з геймерів на увазі як аудиторія. Але в останні кілька років ця фраза стала пов'язана з чимось іншим.
Сайти, як Fangamer і незліченна кількість інших, нещодавно були на передньому плані руху, який робить одяг для геймерів, які, перш за все, розроблені, щоб бути модними. Вони наймають художників, дизайнерів і людей, знайомих з індустрією моди, щоб створити свій одяг. Сорочки вище не говорять "ПокемонЛюди, які не знайомі з іграми, швидше за все, не розпізнають їх як ігрові сорочки. Те ж саме з пуловером нижче - спочатку червоніють, це просто стильний светр, і багато перехожих, швидше за все, навіть не помітять Galaga вплив.
Навіть коли посилання на відеоігри набагато більш відкрите, як це зроблено в костюмі Pac-Man нижче, ці елементи розроблені як модні елементи в першу чергу, художниками та дизайнерами, які знають про тенденції та закони художньої композиції.
Ці елементи не продаються, оскільки вони містять посилання на відеоігри, вони продаються в першу чергу тому, що вони добре виглядають. Той факт, що вони також включають мистецтво, натхнене улюбленою відеоіграми, - це лише вишня на вершині. Це стосується і майбутньої співпраці Vans з Nintendo - форма і функція працюють разом в тандемі.
Заключна фантазія та ігрові надихаючі моди
Багато чого було зроблено з крос-промоції Square Enix з модними брендами, особливо з Louis Vuitton і Prada, але для геймерів, які взагалі зацікавлені у світі високої моди, ця співпраця абсолютно безпрецедентна.
Щоб побачити персонажа з відеоігор, піднятого і відображеного таким чином, як модель, як персонаж, який можуть зацікавити мода, не дивно. На базовому рівні це ознака того, що стереотипи про нас геймерів швидко згасають. Що сказав, це також показує що поточний movers та shakers у світі моди та проекту багато люблять нас.
Вони виросли з відеоіграми, тому вони натхненні ними. І як все більше дизайнерів, з якими виріс серця Королівства, Deus Ex, Край дзеркала, і Світ закінчується з вами роблячи свій шлях у світі моди, ми можемо очікувати, що ігрова культура пошириться ще далі у світ високої моди.